写竹还应八法通 ——谈书画同源与邢怀章画竹

　　在当今书坛，邢怀章先生是一颗冉冉升起的明星。

　　初识邢怀章及其书法的人，都会被他的人格魅力所打动，都会被他的书画艺术所折服。

　　都知道他的书法好，诸体皆擅，笔法纯熟。没想到近期市面上看到越来越多他的画作，其中以写竹为主，也和他的字一样，气韵高雅，气度不凡。

　　邢怀章创作路子宽，用笔活；碑帖融合，很有思想；活而不乱，变而有法，流露出高超和深厚的书法功底和字外功夫。

　　最近拜怀章先生所赐，想用一幅他新创作的竹石图装点陋室。我送到琉璃厂装裱做框，裱画师傅看到这幅画，眼睛一下子就亮了：这个画，真好！看落款就知道有功夫。

　　我当时就笑了，这块地方毕竟被墨香熏了上百年，装裱师傅也是内行，能认出好东西。

　　因为怀章先生本身就是著名书法家，有数十年的笔墨功夫垫底，以书入画，一出手就不同凡响，其实也是顺理成章的事。当然，自古就有“书画同源”之说，中国特有的毛笔书法的线条和笔法，天然和绘画有密不可分的关系。

　　文人作画，不尚工而尚意，精神追求更高，这也是理解整个中国文化的钥匙。因为要表现气韵和胸怀，文人画的题材，最多的是山水木石和梅兰竹菊，其中尤以画竹为最多。

　　文人喜欢竹子，是看重它的虚心和气节；文人喜欢画竹，是因为画竹的笔法，和日常写字几乎不存在界限。

　　赵孟頫说：写竹还应八法通。说画竹不叫“画”，叫“写”；八法者，书法也。另一位画家柯九思更具体，说“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法”。

　　文人画早期的代表，苏轼的表兄文同，最出名的就是墨竹。郑板桥擅画竹，更是妇孺皆知。

　　对于书法家来说，写字和画画，用的都是那副笔墨，挥洒的都是黑白两色，不用增添任何工具，直接就能以书入画。

　　所谓的“书画同源”，不仅是指线条笔法上，更是表达情感上。人无法表其意，所以发明了书写；无法状其形，所以发明了画画。

　　在画竹这件事上，书和画实现了完美统一。

　　中国书法之所以成为艺术，而且是最高等的艺术，就在于它超越了书写的工具属性，可以用来表达思想和感情，展示文人的才思和情趣。

　　而这也是文人画比工匠画、宫廷画高明的地方。追求惟妙惟肖的画像，固然有其审美价值，但毕竟工具性太强，也很容易被现代技术所取代。但是无论照相术如何细致入微，表达意境和情绪的画作都不会过时。

　　试想，一张纤毫毕现的马的照片，和一幅奔腾欲飞的骏马图，哪个更有气势？哪个更能给人以联想？

　　古今文人雅士，画竹的不计其数，但是每个人的作品风格都不相同，文与可就是文与可，郑板桥就是郑板桥，特色鲜明，绝不雷同。

　　同样，邢怀章写竹，呈现的就是邢怀章的笔法，反映的是邢怀章的情趣、品格和才思，表现的是他的节操和胸怀。

　　陈师曾说：文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。怀章先生的文与人，都在他的画中矣！

　　邢怀章先生一年四季都身穿中式古典唐装，潇洒俊逸，有君子之风度；他人缘很好，谦虚厚道，正直义气，温和低调，很有感染力和亲和力。

　　每一个为事业认真付出的人，都值得尊敬。更何况，怀章先生是用生命在笔墨的世界里燃烧激情。

　　（作者简介：丁永勋，国内著名评论员，曾任新华社首席记者、新华社每日电讯评论部主任、新华社新媒体中心产品部主任）