书法名家——亢凡

　　原来魏碑可以写得这样儒雅

　　羲之书童

　　两千多年以前，老聃经过灵宝的函谷关，留下了名垂千古的《道德经》。这本书千百年来滋养着无数中华儿女，成为中华民族历久弥新的精神遗产，正是因为这点，灵宝在今天的中国依旧熠熠生辉、引人膜拜。

　　人们说，一方水土养一方人。这样的文化圣地，尤其对于生长在此处的人有着非凡意义，魏碑书法名家亢凡就是在这片水土滋养下成长起来的。亢凡出生于书香门第，父辈们都可以写一手好字，不过他成长的阶段正是中国物质最贫乏的时期，其少年时期竟然连一支像样的毛笔都没有，这对于今天的年轻人不可想象。然而，或许是因为基因中对书法的热爱，即便是客观条件不足，他就算自制工具（用布裹在细棍作毛笔）也要练字。纵然没有合适的字帖，他一见到前辈书家牌匾就悉心临摹，他就这样度过了书法的启蒙阶段。直到偶然见到一本《第七届全国中青年书法篆刻展作品集》，亢凡好像触电一般，终于顿悟书法的真谛，“原来这才是书法”。

　　掌握了正确的方法和技巧，他便开始刻苦钻研，十多年的光景飞逝而过，他也相继取得了不少成绩。然而入展或者奖项只能代表技法的水准，真正的书法艺术还需要在人生的历程中不断感悟和修炼。这时，《道德经》中关于“大道至简、大象无形、大方无隅”的理念渐渐深入他的艺术思想。于是，他的书法之路悄然从帖学渐渐转向碑学，让他走上了碑帖结合的新阶段，用他的话而言，就是魏碑的雅化——不去过分的追求魏碑的细节和方笔的造型，而是把魏碑雄强方严的外形内化于线条之中，通过提高线质，增强线的深穆和力量感来展现魏碑的大气与大象。很显然，这样的审美取向，无意中与百年以来书法发展历史暗合。自从清末康有为在《广艺舟双辑》提出“扬碑抑帖”的观点，中国书坛迅速引起了一阵风潮，一改传统书法上千年的帖学方向，碑帖结合的新路为中国书法艺术注入了新鲜的血液。

　　为什么要碑帖结合呢？因为传统帖学之路的可能性早已经被古代无数书家试遍，而只有碑帖结合这条路最具有想象力，因此这几乎是当代许多书法家的共识。然而具体怎么结合，不同的书法家有不同的认识，这或许是书法最诱人的地方，因为每个人在其中都可能自由地发挥个性和才情。有人喜欢原生态的古拙味道，有的人崇尚流美潇洒的气象，不一而足。这对于每一位致力于碑帖结合的书家都是一个机遇。可是，大多数书法爱好者面临的却是另一种尴尬。这其中不少人学魏碑越写越死板，结体越来越僵硬，一味的强调方笔，最终让书法变成描画，反而失去了书写性，这种学习显然陷入魏碑学习的死胡同。

　　亢凡在取法、笔法、章法等方向给人一种清风扑面的感觉，他融合魏碑的结体、在线条上痛下功夫，然后用帖学的方式不断让魏碑显得更加疏朗清秀。许多人见了他的书法都觉得，“魏碑怎么可以写得这么雅致”，而亢凡正是因为十多年对帖学的深研，然后融入碑学的古朴才让自我风格散发新的意味，他的这种尝试无疑给后生学人带来启示。当然，所有艺术之路都那样充满了伟大，又那样充斥着风险，因为你永远不知道你走的路是否正确，阅卷的唯一老师只有时间，他总是那样残酷无情、又公正廉明。要想胜出人生的角逐，需要俯瞰世界的高度，超然物外的风度，纵横古今的纬度，储学积宝的深度和吐故纳新的气度。我想，亢凡会不断给人带来惊喜。

　　亢凡，中国书法家协会会员，河南省书画院特聘书法家，墨池书法导师，河北美院书法导师，简社社员。

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